TBS系『CDTVライブ！ライブ！』に、オーディション番組「THE LAST PIECE」の最終審査メンバー10名が出演しました。
SKY-HIさんと共に披露した「At The Last」は、この日だけの特別編成。歌とダンスの推進力が画面越しにも伝わり、最終発表（9月19日）直前の空気を一変させました。
本記事では、楽曲の要点、SNS反響、他出演者との相対評価を整理し、ファイナルへの影響を読み解きます。
THE LAST PIECE、地上波音楽番組初出演の衝撃
「THE LAST PIECE」がTBS系『CDTVライブ！ライブ！』に登場し、全国放送で初めてパフォーマンスを披露しました。
これまでYouTubeや配信番組を通じてファンを広げてきた彼らにとって、地上波音楽番組への出演はまさに大きな一歩。
オーディション生という枠を越えて、アーティストとしての存在感を示す場となりました。
ファンにとっても「ついにテレビで見られる」という喜びがあり、この瞬間は歴史的な意味合いを持つものになりました。
SKY-HIソロとして1年半ぶりのCDTVライブ！ライブ！
今回の出演は、SKY-HIさん自身にとっても特別な時間でした。
『CDTVライブ！ライブ！』にソロで登場するのは実に1年半ぶりのこと。
普段はBMSG代表やオーディションのプロデューサーという立場で注目される機会が増えていましたが、アーティストとしての原点に立ち返る瞬間でもありました。
その舞台で、自ら育て上げてきた若者たちと共演することは、これまでの活動が一つの形となって結実したように映りました。
単なる復帰ではなく、未来への橋渡しのような意味合いがあったのです。
最終審査直前のタイミングが生む特別感
放送日が9月8日という点にも注目が集まりました。
最終審査の発表が9月19日に予定されているため、わずか10日前という絶妙なタイミング。
ファンにとっては「最後の推し活の場」であり、メンバーにとっては「自分を全国に印象づけるチャンス」となりました。
SNS上では「ここで光ったメンバーがデビューに近づくのでは」といった声も見られ、ただのパフォーマンス以上の意味を持つ時間になったといえます。
このタイミング設定は、BMSGの戦略の巧みさを物語っていました。
オーディション番組史上初の快挙
オーディション番組出身者がデビュー前に全国放送のゴールデンタイムに出演することは、これまでほとんど例がありません。
通常はデビュー後に少しずつ音楽番組に出演する流れですが、THE LAST PIECEは審査段階でこの舞台に立ちました。
これは地上波の視聴者層にとっても「彼らはすでに完成度が高い」という印象を与える効果があり、音楽業界的にも新しいモデルケースとなり得ます。
今後のオーディション番組においても「地上波デビュー前出演」という流れが一つの成功例として語られるかもしれません。
最終審査メンバー10名による「At The Last」パフォーマンス
番組のテーマソング「At The Last」は、THE LAST PIECEを象徴する楽曲としてファンにとって特別な存在です。
今回『CDTVライブ！ライブ！』で披露されたのは、この曲の特別バージョン。
ファイナリスト10名がそろって登場し、SKY-HIさんと肩を並べてパフォーマンスする姿は、単なる歌唱披露ではなく「夢を掴む直前の証明」のように感じられました。
ステージ全体から伝わってきたのは、オーディションを駆け抜けてきた彼らの覚悟と、これまで応援してきたファンへの感謝の思いです。
MVP・KANONを中心とした圧巻のステージ
今回のパフォーマンスでひときわ注目を集めたのは、やはりMVP受賞者のKANONさんでした。
KANONさんは21歳という若さながら、舞台に立つと一気に空気を変える存在感があります。
力強い歌声はもちろんのこと、目線や表情の使い方が非常に洗練されており、カメラ越しでも感情がダイレクトに伝わってきました。
SNSでは「KANONさんのパフォーマンスで鳥肌が立った」「デビュー後も即戦力になりそう」といった感想が多く見られ、MVPの肩書きにふさわしい実力を発揮した形です。
ステージ中央で堂々と歌い上げる姿は、最終審査への期待をさらに高めるものでした。
各メンバーの個性が光る「この日だけの形」
「At The Last」のステージは、KANONさんだけでなく他のメンバーの魅力も存分に引き出す構成になっていました。
ADAMさんの低音ボイスが楽曲に厚みを加え、RUIさんやKANTAさんといった若手のフレッシュさがステージに勢いを与えました。
ダンス面ではRAIKIさんやTAIKIさんがキレのある動きを見せ、楽曲の持つ躍動感を強調。
年齢も経歴も異なる10名が一つの舞台で呼吸を合わせることで、オーディションを通じて育まれたチームワークが伝わってきました。
「この日だけの形」という言葉が示すように、まさに特別感のある一度きりの瞬間だったといえるでしょう。
SKY-HIとの初共演が生む化学反応
そして忘れてはならないのが、SKY-HIさんとの共演です。
これまでプロデューサーや審査員として見守ってきた立場から一歩踏み出し、メンバーと同じ舞台に立つ姿は、まるで「師匠と弟子が肩を並べる瞬間」のようでした。
SKY-HIさんのラップが曲にアクセントを加え、そこに10名の歌声とダンスが重なることで、普段の「At The Last」とは一味違う奥行きを生み出していました。
SNSでも「SKY-HIさんとメンバーが並んで歌う姿に泣いた」「オーディションの集大成を見た気がする」といった声が多く、単なる共演以上の意味を持つコラボレーションだったことがわかります。
彼らにとっては「夢の入口」とも言える共演であり、観る人に強烈なインパクトを残したステージでした。
ファイナリスト10名完全プロフィール
最終審査に進んだ10名は、年齢もバックグラウンドも幅広く、多様性そのものが魅力です。
ここでは検索意図Aに沿って「今、テレビで注目すべき要点」を中心に人物像を整理し、後日の個別記事リンクや詳細プロフ追記に広げやすい形でまとめます。
MVP受賞・KANON（21歳）の存在感
KANONさんは、オーディション中盤以降に存在感が一気に加速したタイプです。
強みは、耳を引き寄せる中低域の声質と、瞬時に空気を引き締める視線・表情管理。
歌い出しの一音で「主役の重み」を提示できる人で、ブレスの置き方や語尾の収め方に緻密さがあり、音数が少ないパートでも印象が薄まらないのが特徴です。
ダンスは”魅せ方”の設計が巧く、センターに立った時に全体の構図が整って見えるのはKANONさんの骨格・可動域・ラインの作り方が理にかなっているから。
評価コメントで語られてきた”挑戦状のようなパワー”は、単なる勢いではなく、技術の裏付けがあるから伝わります。
デビュー後の想定でも、リードボーカル枠とフロントのビジュアル設計の両立が期待でき、ステージの「初速」を任せられる人材です。
バラードで情感を押し出すより、ビート駆動の楽曲で精密にギアを上げる展開がはまりやすい印象。
ここまでの積み上げを地上波で可視化できた意義は大きく、ファイナルでの”序盤の一撃”をどう作るかが次の見どころです。
国際色豊かなメンバー構成（ADAM等）
ADAMさんのように海外ルーツを持つ人材が混在することで、歌詞の英語パートの説得力や発音の輪郭、ラップのアタック感が一段引き上がります。
加えて、グローバル耳（海外ポップスのタイム感・音価の取り方に慣れた感性）を持ち込めるのは大きな武器。
グループに多言語のニュアンスが入ると、フックのメロ割りやハーモニー構築で選択肢が増え、楽曲レンジが広がります。
ダンス面でも、体幹の使い方やグルーヴの”溜め”にカルチャーの違いが滲み、ユニゾンで並んだ時に厚みと立体感が出るのがメリット。
プロモーション視点では、SNSでの越境拡散（英語圏・多言語圏の反応獲得）、海外メディアでの取り上げやすさ、ワールドツアー設計の初期段階から”英語MC・海外現地プロモ”を織り込みやすい点が効いてきます。
THE LAST PIECEが「国内完結型」ではなく、最初から東アジア〜英語圏を俯瞰した企画設計であることを、今回の地上波出演で広く提示できたのは収穫でした。
多様性が”寄せ集め”に見えないよう、ボーカル・ダンス・ビジュアルの役割設計を早期に固定し、異文化の強みを編み込んだ編成を作れるかがデビュー後の鍵になります。
最年少組の可能性（RUI・TAICHI・KANTA）
RUIさん、TAICHIさん、KANTAさんら10代後半の”最年少ライン”は、グループの運動性能と将来価値を底上げします。
技術的にはまだ伸び代が残る場面もありますが、急速に伸びるのはこの年齢帯の特権。
特にRUIさんは、骨格の軽さを活かしたステップワークと、画面映えするフレームの取り方が長所。
TAICHIさんはリズムキープが安定してきており、センター脇の”走らない支え”として編成に効きます。
KANTAさんは表情のバリエーションが増え、サビ頭でカメラを掴む瞬発力がアップ。
最年少組がフロントに来た時の鮮度は、グループの色を若返らせるうえで不可欠です。
運用面では、負荷の高い歌割りを無理に背負わせず、コーラスやユニゾンで体力を温存しつつ、見せ場で一気に”画面の主導権”を渡す構成が現実的。
学業・発声の継続強化・フィジカルトレの三本柱を無理なく回せるスケジュール作りが、長期戦でのパフォーマンス品質を左右します。
今回の地上波で得た緊張感は、舞台経験値として確実に蓄積されるはずで、ファイナルでの”覚醒一歩手前”の手応えをどう本番で解き放つかに注目が集まります。
パフォーマンス分析とファン反応
CDTVの舞台は、単なる”お披露目”ではなく到達点の確認でした。
ここでは楽曲のメッセージ、視聴直後の反響、番組内での相対評価の3点から整理します。
楽曲「At The Last」の持つメッセージ性
「At The Last」はタイトルどおり”最後の一手”を掲げる曲です。
旋律は上昇志向のフレーズで構成され、サビに向かって呼吸量が増えるライン取りが印象的でした。
ファイナリスト10名は、歌い出しの弱声からコーラスの厚みへと段階的にスケールを拡大し、オーディションで積み上げたプロセスを音像で可視化。
特に中盤のブリッジで見せたユニゾン→ハモの切替は、声色の相互補完が巧みで、各人のレンジと音色設計が事前に緻密に組まれていることを示していました。
ダンスは”跳ね”ではなく”押し”のグルーヴを選択し、縦の強さを前面化。
結果として、歌詞の”踏み切る瞬間”が身体の重心移動と同期し、視聴者の体感にまで届く説得力を生みました。
SKY-HIさんのラップは、メロの隙間を縫うように配置され、10名のボーカルが描く軌道に”意思の矢印”を刺す役割を担っていました。
SNS上でのファン反響まとめ
放送直後のSNSには、視認できる評価軸が並びました。
例えば「KANONさんの一音目で空気が変わった」「ADAMさんの低音が曲の床を作った」「RAIKIさんとTAIKIさんの同調率が高く、群舞に凹凸が出た」といった具合に、具体的な身体性や音色への言及が増えています。
最年少組への期待も顕著で、「RUIさんのフレームコントロールが進化」「KANTAさんの表情が曲と噛み合ってきた」といった”成長ログ”型のポストが目立ちました。
また、SKY-HIさんとの同列配置に対しては「肩を並べる図が胸熱」「夢の輪郭が見えた」という感情表現が多く、単なる”良かった/すごかった”以上の言葉が並ぶのが今回の特徴。
反面、カメラ割りに関しては「特定メンバーの抜きが少ない」という指摘も散見され、推し別の”再見たい箇所”の要望が上がっています。
アーカイブ露出が追加されれば、二次拡散はもう一段伸びる余地があります。
他出演アーティストとの比較考察
同放送回の既存アーティストと横並びで観たとき、THE LAST PIECEは”音源準拠の正確さ”より”生身の推進力”を前面に置く設計でした。
トップアーティストはミックスの完成度やカメラ熟練度で優位に立つ一方、THE LAST PIECEは未完成だからこそ発露する”加速感”が可視化され、場内の空気を引っ張る役目を果たしています。
編成上の妙は、センター固定に頼らず、パートごとにミニセンターを回す回転式の見せ方。
これにより、個の光と集団の一体感が両立し、初見の視聴者でも”顔と名前が覚えやすい”導線ができていました。
総合的には、プロフェッショナルの完成度とオーディション生の伸張力が、同じ番組枠で対照的な魅力を発揮し、CDTVというプラットフォームの中で”発育する音楽”を提示できたのが価値でした。
最終審査（9月19日）への影響と展望
CDTV出演は、審査点を直接動かすイベントではありませんが、最終局面の空気を確実に変える出来事でした。
影響の向きと大きさ、予想の更新、プロモーション面の示唆を整理します。
CDTVライブ！ライブ！出演が与えるインパクト
地上波の”面”で可視化されたことにより、ライト層への浸透が一気に進みました。
これまで配信中心で追ってきたコア層に加え、テレビを起点に”初見→検索→SNSフォロー”の導線が発生し、最終審査前の話題量が底上げされています。
特に、家庭のリビングで同時視聴されることで”視聴の社会性”が強まり、リアルタイムの反応がコミュニティ外へと拡張。
結果、メンバー個々の知名度が横に広がり、審査後の商業フェーズ（配信初速・タイアップ接続・イベント動員）に寄与する下地が整いました。
制作側の視点では、ライブ尺で成立するアンサンブルの確認、テレビ音響下での声像の通り方など、デビュー後の実運用に直結するデータも取得できたはずです。
デビューメンバー予想への新たな材料
今回の特別編成では、歌い出し・サビ頭・ブリッジの要所に誰が置かれたかが、編成の示唆として受け取られています。
KANONさんの核的位置付けは変わらず、低域の支柱としてADAMさんの価値が上がった印象。
ダンス主導フェーズではRAIKIさんとTAIKIさんの並びが安定し、最年少ではRUIさんが”画面を握る”瞬間を増やしました。
コーラスの厚み作りではKANTAさんの貢献も見え、ボーカルユニット的な小編成も描ける手応え。
もちろん、これはあくまで”この日の形”。
最終審査では楽曲・課題・演出が変わるため、役割の入れ替えも起こりえます。
視聴者サイドの予想は更新されましたが、確定的な結論に寄せず、複数パターンを許容する余白が残されています。
BMSGの戦略的プロモーションの成功
最終発表の11日前という設計は、記憶に残るうちにファイナルへ運ぶ絶妙な間合いでした。
露出→議論活性→ファイナル告知という三段跳びを、地上波の波及力で一気に成立させたのが今回の妙。
SKY-HIさんの同席は、単なる話題作りではなく”作品の責任者が内容で語る”という信頼演出でもあり、オーディション全体のブランド価値を押し上げました。
今後は、この露出をハブにして、短尺クリップ・ビハインド・歌割り解説など”再視聴の理由”を増やせるかが鍵。
デビュー直後の初動を最大化するために、今回のCDTV回を出発点にしたナラティブ設計（物語の継ぎ目を作るクリエイティブ）が有効です。
まとめ
CDTVでの「At The Last」は、THE LAST PIECEの“現在地”を全国に示した時間でした。
KANONさんの核、ADAMさんの低域、最年少ラインの鮮度、RAIKIさんとTAIKIさんの推進力が、SKY-HIさんのラップと噛み合い、完成度ではなく推進力で記憶に刻む構図に。
最終審査までのわずかな日々、話題はさらに熱を帯びそうです。
