STEALHEARTCLUBのハギワはマイキ？演奏スタイル・表現の共通点を深掘り

韓国発のサバイバル番組『STEAL HEART CLUB(スティールハートクラブ)』に登場した覆面ドラマー、ハギワ(HAGIWA)さん。

仮面姿でステージに立つその姿と圧倒的なドラムスキルが話題を呼び、SNSでは「彼の正体は日本のドラマー・マイキ(MAIKI)なのでは?」という声が相次いでいます。

確かに、リズムの取り方やスティックの回し方、ステージ上での体の動きなど、二人の演奏には驚くほどの共通点があるんですよね。

一方で、活動地域やコンセプトには明確な違いもあり、ファンの間では「同一人物説」か「別人説」かで意見が分かれているようです。

この記事では、2025年11月時点の最新情報をもとに、ハギワとマイキの演奏スタイル・表現の共通点と違いを徹底比較していきます。

SNSでの反応や時代背景も踏まえて、”なぜここまで似て見えるのか”を深掘りしていきましょう。

ハギワが『STEAL HEART CLUB』で注目を集める理由

2025年10月からMnetで放送が始まった韓国のサバイバル番組『STEAL HEART CLUB』。

その中でも特に注目を浴びているのが、日本出身の覆面ドラマー・ハギワ(HAGIWA)さんです。

彼の特徴は、何と言っても「顔を見せない」スタイル。

仮面を着けたままドラムを叩くその姿には、”匿名性”という強いコンセプトが感じられます。

本人もSNS上で「音で勝負したい」「自分を見せるより、音を聴いてほしい」といったメッセージを投稿しており、ビジュアルではなく”音”で評価されるアーティスト像を体現しているんです。

初登場時には「J-インフルエンサー」チームの一員として、G-DRAGONさんの楽曲をリメイク演奏。

スティック回しやリズムの安定感、ステージを掌握するようなプレゼンスが話題になり、審査員や観客から高評価を受けました。

その後も中間順位でドラム部門1位を維持し続け、番組を代表するプレイヤーの一人として注目されています。

X(旧Twitter)やTikTokでは、「#Hagiwa」「#STEALHEARTCLUB」といったタグがトレンド入りし、関連動画は累計60万再生を突破。

韓国だけでなく日本・海外のファンからも「表情が見えないのに、感情が伝わる」と高い評価を得ています。

マイキとは？日本で活躍する感情派ドラマー

日本を拠点に活動するドラマー・マイキ（MAIKI）さんは、その圧倒的な表現力と独特のグルーヴ感で知られるアーティストです。

YouTubeやライブ配信を中心に活躍し、動画ではロックからポップス、さらにはK-POPまで幅広いジャンルを自在に叩きこなす姿が人気を集めています。

特に注目されているのが、彼の“感情を可視化するようなドラムプレイ”。

全身を使ってリズムを刻むそのスタイルは、まるで音に心が宿っているかのよう。

曲の展開に合わせて表情を変えたり、音圧を細かくコントロールしたりと、単なるリズム担当にとどまらない”音楽的演者”としての存在感を放っています。

そんなマイキさんのプレイを見たファンの多くが口をそろえて言うのが、

「音に感情がある」「聴くというより、体感するドラム」という点です。

ライブでは観客の呼吸や反応に合わせてテンポを変えることもあり、まさに“空気を叩くドラマー”という言葉がふさわしいほど。

演奏そのものに感情の起伏を持ち込む表現力は、SNSでも高く評価されています。

この”感情的で動きのある演奏スタイル”こそが、ハギワさんとの共通点として頻繁に挙げられる部分。

X（旧Twitter）やTikTokでは、

「叩き方がハギワにそっくり」「スティックの振り方まで同じ」といったコメントが多く、比較動画まで投稿されているほどです。

🎧 ポイント：マイキさんの魅力は、テクニックの高さよりも”音で感情を伝える”という部分にあります。それが、匿名ながらも同じ熱量を放つハギワさんと”重なって見える”理由の一つなのかもしれません。

マイキ(MAIKI)のプロフィールと実績

一方で比較対象として名前が上がるのが、日本の人気ドラマー マイキ さん。

YouTubeを中心に活動していて、ボカロPや作曲家としても有名です。

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マイキさんの演奏は、テンションの上げ方やグルーヴの出し方が本当に独特。

“見ているだけで楽しくなるドラマー”として、多くのファンを惹きつけています。

どこが似ている?ハギワとマイキの演奏スタイルを徹底比較

SNSで「ハギワ=マイキ説」が浮上した最大の理由は、やはり演奏スタイルの驚くほどの共通点にあります。

両者のプレイを見比べると、その「体の使い方」「音の出し方」「リズムの組み立て方」に、専門家でも一瞬戸惑うほどの類似点が見られるんです。

1. スティックワークとテンポ感の一致

まず最も顕著なのが、スティックさばきのリズム感。

どちらも”無駄のない動き”を意識しつつ、音の余韻を残すような振り抜きをしています。

特に、テンポを変えずにリズムを「溜める」ような叩き方は、両者に共通する特徴。

これは単なる技術的な一致ではなく、音楽的な呼吸(間の取り方)まで似ていると言われています。

2. グルーヴと身体のリズムの取り方

ハギワさんもマイキさんも、演奏中に身体全体でビートを刻むタイプです。

ドラムセットに座っていながら、肩・腰・膝といった全身の動きが一体化している。

その動作の連続が、見る人に「踊るようなドラム」を感じさせる要因になっています。

単にテンポを合わせるのではなく、リズムそのものを身体で”表現”しているんですよね。

3. 音圧と感情表現のバランス

もうひとつ共通しているのが、感情の出し方が音に現れているという点。

静かなパートではスティックの角度を変えて音の粒を柔らかくし、サビでは音圧を一気に爆発させる——この「感情の緩急」こそ、二人の最大の共通項です。

叩く音そのものに”心の動き”が宿っており、リスナーはそれを直感的に感じ取る。

この”音で感情を表現するスタイル”は、最近SNSで注目を集める「感情表現型ドラマー」としても共通する潮流です。

4. ステージでの空気の掴み方

ライブや番組ステージでの立ち居振る舞いにも通じるものがあります。

演奏前の間、観客を見ずにドラムに集中する姿勢。

そして演奏が始まる瞬間に一気に表情が変わり、観客を引き込むあの”開放感”。

ハギワさんもマイキさんも、演奏中に音楽と一体化しているような集中力を見せます。

その結果、観ている人の感情まで揺さぶられる。

これが「似ている」と言われる最大の理由のひとつです。

SNSでのファン反応まとめ｜似てる？別人？

ハギワさんとマイキさんの「そっくり説」は、テレビ放送よりもSNSで先に広まりました。

X（旧Twitter）やTikTokでは、二人のドラム映像を並べた比較投稿が相次ぎ、「手の角度まで同じ」「動きのタイミングが一致してる」といったコメントが数多く見られます。

X（旧Twitter）での反応

番組『STEAL HEART CLUB』の第3ラウンドが放送された2025年11月11日には、「#HAGIWA」「#STEALHEARTCLUB」がトレンド入り。

関連投稿の大半が「表情が見えないのに感情が伝わる」「音の重なり方がマイキさんっぽい」といった好意的な内容でした。

一方で、「マイキさんは日本ツアー中だったはず」「叩く力の抜き方が少し違う」など、冷静に分析するファンも多く、ネット上では”似ているけど別人”という見方が主流になりつつあります。

TikTokでは比較動画がトレンド化

TikTokではハギワさんの演奏クリップが累計60万再生を突破。

韓国語・英語・日本語が入り交じるコメント欄には、「リズムの揺れが全く同じ」「まるで影と本体みたい」といった感想が並びました。

特に「#Hagiwa」「#Maiki」「#DrumStyle」などのタグでは、ファンによる検証動画が次々と投稿され、”似ている部分を探す遊び”のような文化が生まれています。

海外ファンの反応

海外でも「Japanese drummer behind the mask?（仮面の下は日本人ドラマー？）」というコメントが目立ち、英語圏のドラマーファンの間でも話題に。

韓国のファンからは「日本のアーティストが韓国番組でここまで話題になるのは嬉しい」といった声も上がっています。

それぞれの国のファンがSNS上で意見を交わし合うことで、ハギワさんという存在が”グローバルな現象”になりつつあるのを感じます。

そんな投稿の連なりを見ていると、ファンが求めているのは”真相”よりも”この共鳴そのものを楽しむこと”なのかもしれません。

二人のドラムが似ているという話題が、すでに国境を越えたコミュニケーションのきっかけになっている——そう考えると、この現象そのものが音楽的なんですよね。

明確な違いも？活動スタイル・顔出し・拠点の比較

ここまで演奏スタイルや感情表現の面で多くの共通点を見てきましたが、ハギワさんとマイキさんにははっきりとした違いもあります。

それは”どこで、どう見せるか”という活動の方向性です。

比較項目	ハギワ（HAGIWA）	マイキ（MAIKI）
活動拠点	韓国中心（Mnet『STEAL HEART CLUB』出演）	日本中心（YouTube・ライブツアーなど）
顔出し	常に仮面で非公開	顔出しあり・表情まで魅せる演奏
コンセプト	匿名性で”音を主役”にする	感情を可視化し、観客との一体感を重視
活動形態	番組・コンサート出演が中心	SNS発信・自主ライブ中心
所属・発信	韓国系番組・グローバルファンベース	日本国内メディア・個人SNS

一見似ている二人ですが、アプローチの出発点がまったく違うのがわかります。

ハギワさんは「匿名」という制約を自らの武器に変え、“音だけで伝える”というストイックなスタイルを貫いています。

どんなに注目されても素顔を見せず、観客の視線を音へと集中させる構成は、現代のメディア環境ではむしろ斬新な戦略といえるでしょう。

一方で、マイキさんは“顔や表情も音楽の一部”という考え方。

演奏中に笑顔を見せたり、観客と視線を交わしたりすることで、”ステージ上での物語性”を生み出しています。

このアプローチの違いが、同じドラムという表現でも印象を大きく変えているんです。

さらに、活動拠点の違いも大きな要素。

ハギワさんは韓国を中心にテレビ番組・音楽イベントへ出演しており、2025年6月にはKBS『Open Concert』にも登場。

一方のマイキさんは日本国内でのライブ活動やYouTubeを主軸にしており、同時期に全国ツアーを開催しています。

スケジュール面から見ても、同一人物と断定するのは難しいと考えるファンが多いのも頷けます。

それでも両者が”似ている”と語られるのは、演奏そのものに宿る感情の方向が同じだから。

片方は仮面の下で、もう片方は笑顔で。

どちらも「音で感情を伝える」という一点において、同じベクトルを向いているように感じられるんですよね。

なぜここまで似て見えるのか？”時代が生んだ共鳴”という視点

ハギワさんとマイキさんが”似ている”と感じられる背景には、実は現代の音楽シーン全体が共有している潮流が関係しているのかもしれません。

ここ数年、SNSを中心に注目を集めているのが「感情表現型ドラマー」というスタイル。

これは、単にリズムを刻むのではなく、感情そのものを音に乗せて演奏するタイプのプレイヤーを指します。

ドラムが”伴奏”ではなく”語り手”になるような表現方法で、まさにハギワさんとマイキさんが体現している音楽性でもあります。

SNSでは、音の正確さよりも”心を動かす演奏”が共感を呼びやすく、視覚的にもダイナミックなドラマーは世界的に支持を集めています。

特にX(旧Twitter)やTikTokでは、リズムよりも身体の動き・感情の爆発・表情の演技性が注目され、”音の表現者”としてのドラマー像がアップデートされつつあるのです。

そして、もうひとつ大きなキーワードが「匿名性」。

顔を隠したり、名前を伏せたりするアーティストが増えている今、「誰が叩いているのか」よりも「何を感じさせるのか」が評価の中心になっています。

ハギワさんが仮面をつけて活動しているのも、まさにその象徴的な存在。

匿名であるからこそ、リスナーは”音だけに集中できる”という仕組みなんですよね。

一方でマイキさんのように、感情をさらけ出すタイプの演奏も同じ潮流の中にあります。

彼は「感情を可視化」することで、音楽にリアリティを与えている。

つまり、匿名であれ、顔出しであれ、”音を通じて心を伝える”という目的は同じなんです。

こうして見ると、二人の類似点は単なる偶然ではなく、「時代が同じ方向へ導いた共鳴現象」だといえるでしょう。

どちらもSNS時代のリスナーが共感しやすい”音で語る表現者”として、同じ文化的文脈の中から自然に生まれた存在なのかもしれません。

匿名性と感情表現という、一見相反する要素が同時に支持されている現代。

その狭間でハギワさんとマイキさんは、「顔ではなく、音で心を動かす」という共通の使命を担っているように感じられます。

結論｜ハギワとマイキは”音でつながる共鳴系アーティスト”

2025年11月現在、ハギワさんとマイキさんが同一人物であるという確かな証拠は存在していません。

番組側や本人の公式発言もなく、活動時期・地域を見ても「重なる部分はあるが断定は難しい」というのが実情です。

それでも、ここまで多くの人が「似ている」と感じるのはなぜでしょうか。

それは、二人が”音楽の本質”を同じ方向から見つめているからかもしれません。

ハギワさんは仮面をつけて「顔を隠す」ことで、音にすべてを託すスタイルを選びました。

一方でマイキさんは、感情をさらけ出すことで、聴く人と心を共有する演奏を追求しています。

表現の手段はまったく違っても、どちらも「音で心を動かしたい」という根っこの部分は共通しています。

SNSでファンが熱く語り合うのも、その音に込められた情熱が伝わっているからこそ。

正体を知ることよりも、“この音の共鳴を楽しむこと”こそが今の音楽の面白さなのかもしれません。

そして何より、両者が国や言語を越えて多くの人に感動を届けているという事実が、今この時代に生まれた音楽文化の豊かさを物語っています。

ハギワさんとマイキさん。

ふたりは同じ場所に立っていなくても、きっと同じリズムの中にいる。

それぞれのステージで、自分の”音”で語り続けているんですよね。

KBS・EBS番組出演などの活動実績

『STEAL HEART CLUB』で注目を浴びたハギワさんは、番組外でも着実に活躍の場を広げています。

韓国国内の音楽イベントやテレビ出演を重ね、その”匿名の存在感”がメディアの中でも独自のポジションを築きつつあるんです。

KBS『Open Concert』出演(2025年6月)

2025年6月には、韓国国営放送KBSの長寿音楽番組『Open Concert』に出演。

ドラムパフォーマンスで観客を圧倒し、国内メディアでも「新世代のパフォーマンスアーティスト」として取り上げられました。

仮面姿で登場したハギワさんは、派手な動きよりも”音の質感”で魅せる演奏を披露。

この出演によって、韓国の一般視聴者層にも一気に名前が知られるようになり、「仮面ドラマー＝HAGIWA」という認知が確立されるきっかけとなりました。

教育放送EBSでの特集・ライブ映像放送

その後、EBS(韓国教育放送公社)の音楽コーナーにも出演。

番組では「感情でリズムを作るドラマー」として紹介され、若い視聴者を中心に高い支持を集めました。

EBS公式SNSでは、ハギワさんの演奏映像に「仮面の下の表情が見えなくても、音が語っている」「ミステリアスなのに温かさを感じる」といったコメントが寄せられ、国境を超えた共感が広がっています。

韓国外の反響とファンコミュニティ

現在、X(旧Twitter)上にはハギワさん専用のファンアカウント「@HAGIWAGLOBAL」が存在し、日本語・韓国語・英語の3言語で活動情報や応援メッセージが発信されています。

特に海外ファンからは、

「Anonymous but powerful.(匿名なのに力強い)」「He’s like a drum poet.(彼は”ドラムの詩人”だ)」といったコメントが目立ち、音楽的な評価が広がっているのが印象的です。

2025年秋以降、韓国各地で行われている音楽イベントにも参加しており、番組でのイメージを維持しつつ、ステージごとに異なる衣装・仮面デザインを披露。

“覆面ドラマー”という設定をブランドとして確立し、視覚的にも音楽的にも一歩先を行くアーティストとして注目を集めています。

日本での単独メディア出演はまだ確認されていないものの、SNS上では「日本でライブをしてほしい」「日本語でのメッセージも聞きたい」という声が多数。

韓国を拠点にしながらも、ハギワさんの活動はすでにグローバルな広がりを見せているといえるでしょう。

ファンから見たハギワの魅力

ハギワさんがここまで注目されている理由は、単に覆面というビジュアル的インパクトだけではありません。

ファンの多くが口をそろえて語るのは、「音に心が宿っている」という点なんです。

表情が見えないのに”感情が伝わる”不思議さ

SNSでは、「仮面で顔が見えないのに、気持ちが伝わってくる」といった投稿が相次いでいます。

その理由のひとつは、ハギワさんの演奏に見られる”間(ま)”と”呼吸”。

叩く直前に一瞬だけリズムを止めたり、スティックの角度を変えて音の柔らかさを作ったりする繊細な表現が、まるで言葉のように感情を伝えているんですよね。

観客やリスナーは、音の強弱やタイミングからハギワさんの感情を読み取り、「仮面の下で何を感じているのだろう」と想像を巡らせる。

この”想像の余白”が、彼の最大の魅力といえます。

音楽と身体の一体感

演奏スタイルの中でも特に印象的なのが、身体全体でリズムを刻むプレイ。

ハギワさんは座っているだけでなく、体全体でビートを感じ取りながら叩いています。

その動きには迷いがなく、まるで音が身体を操っているかのよう。

ファンからは「音と一緒に呼吸している」「見ていると自然に体が動く」といった声も上がっています。

彼のドラムには、単なるリズムではなく生命感がある。

“叩く”という行為を超えて、まるで”心臓が鼓動している”ような躍動を感じさせます。

世界中のファンが共感する理由

X(旧Twitter)やTikTokでは、「#HAGIWA」「#STEALHEARTCLUB」といったハッシュタグが継続的にトレンド入り。

2025年11月時点のデータでは、関連動画が累計60万回以上再生され、海外ファンによるコメントも増加しています。

英語圏のリスナーからは、

“You can feel his soul in every hit.”(彼の一打ごとに魂を感じる)というコメントも。

また、韓国のファンコミュニティでは「無表情なのに温かい」「音で心を包み込まれる」といった感想が多く見られます。

匿名でありながら、人と人の距離を音で縮める。

それがハギワさんの最大の魅力であり、現代の音楽の在り方そのものを象徴しているのではないでしょうか。

ハギワが象徴する”匿名アーティスト”の新時代

ハギワさんが注目を集めている理由は、単に「仮面をつけているからミステリアス」という単純なものではありません。

彼が提示しているのは、“顔よりも音が語る”時代の新しいアーティスト像なんです。

ここ数年、世界的に増えているのが”匿名アーティスト”と呼ばれる存在。

顔や本名を明かさず、作品やパフォーマンスだけで自己表現を行うタイプのアーティストです。

韓国では覆面歌手番組が定着し、欧米でも覆面DJ・バーチャルボーカリストが次々と登場しています。

SNS時代では、アーティストのビジュアルや性格が音楽以上に話題化しがちですが、ハギワさんはその逆を行くように、「音に集中できる環境」を自ら作り出している。

その姿勢が、多くのリスナーの心を動かしているのです。

「誰が叩いているのか」ではなく、「どんな感情が込められているのか」。

それを感じ取ることが、今の音楽の楽しみ方なのかもしれません。

匿名性は、ファンにとって”謎解き”の要素でありながら、同時に”音楽と純粋に向き合える仕掛け”でもあります。

ハギワさんの場合、その匿名性が演出や演技ではなく、自己表現の選択肢として機能しているのが大きな特徴です。

さらに興味深いのは、匿名でありながら“温度”を感じさせる点。

仮面越しに見える体の動き、呼吸、スティックの軌道――どの瞬間にも「人間らしさ」がにじみ出ているんですよね。

それはまるで、現代の音楽が”デジタル化と人間味”の狭間で模索している姿を象徴しているよう。

機械的なビートの中に感情を宿す、その在り方こそ、ハギワさんが体現する新しいアーティスト像なのではないでしょうか。

顔を隠すことで、逆に”心”が見えてくる。

そんな逆説的な表現がここまで支持されているのは、今の時代、人々が「本物の感情」を求めているからかもしれません。

STEAL HEART CLUB(スハクル)はABEMAで見ることが出来ます！