「STEAL HEART CLUB（スティールハートクラブ）」第5話は、番組初の〈10名一挙脱落〉が予告された”心拍数MAX回”。
個の火力とバンドの説得力が同時に試され、選曲・アレンジ・演出理解まで総合力勝負になります。
この記事はネタバレ配慮で見どころと評価軸を整理し、放送後は〈結果速報／脱落者一覧／X反応〉を即時追記。
推しの強みを”どこで見せ切るか”を一緒に確認しながら、次回への勝ち筋まで一気に読み解いていきましょう。
ついに”10名一挙脱落”へ——心拍数が跳ね上がる第5話の見どころ総整理
「STEAL HEART CLUB（スティールハートクラブ）」は、毎週火曜22:00にABEMAで日韓同時放送される”バンド版サバイバル”です。
第5話は番組初の〈10名一挙脱落〉が予告され、始まる前から空気がピリついています。
緊張の源は二つ。
ひとつは”ここまでの評価が一気に収束する”ルール設計。
もうひとつは”見せ方を含めて最終盤仕様へシフト”している演出の圧です。
視聴者は推しの残留を祈りつつ、同時に「どんな判断軸で切られるのか？」を知りたくなるんですよね。
この記事では、放送前に押さえるべき公式情報、過去ラウンドの流れ、そして”どこで運命が分かれるか”の見どころを、ネタバレ配慮で整理します。
第5話は、個の火力とアンサンブルの説得力の”両立”を問う回。
だからこそ、歌・楽器・アレンジ・演出理解の総合力が鍵になります。
（ABEMA公式：https://abema.tv/video/title/504-76?s=504-76_s1）
放送前に押さえるべき基本情報（放送時間／番組フォーマット／審査体制）
初回は2025年10月21日火曜スタート。
毎週火曜22:00の生態系に視聴者が慣れてきた今、5話は”中間選抜”の節目。
参加者は日韓中の若手パフォーマー50名で、ドラム／ベース／ギター／キーボード／ボーカルが各10名という”バンド完全体”の母集団です。
フォーマットは複数ラウンド制で、3R＝デュアルステージ、4R＝バンドユニットと段階が上がるごとに「個→チーム」の比重が高まる構造。
審査は審査員評価が軸で、視聴者投票やリアルタイム順位提示を併用する回もあり、回ごとに”番組が見たい到達点”が微調整されてきました。
審査員にはソヌ・ジョンアさんら実力派が名を連ね、コメントは”抽象語に見えて可視化可能な評価軸”が潜むのが特徴です（例：「自分の音」＝音色設計・ダイナミクス、「空っぽの手では行きません」＝準備密度・再現性）。
ここを読み解くと、結果の納得度が一段上がります。
ネタバレ配慮の視聴ガイド（結果は本文後半で段階開示／放送後追記エリアを明確化）
本記事は放送前公開に合わせ、結果名や順位を冒頭で露出させない構成です。
結果・脱落者名は記事後半の専用エリアで段階的に開示し、未視聴の方はそこを飛ばして”演出・審査の読み方”だけ先に楽しめます。
放送直後は、結果速報／脱落者一覧／X（旧Twitter）の代表的反応を専用ブロックに追記。
翌日には審査員コメント要旨と要点比較、ポジション別の”勢力図”をアップデートします。
リアタイ勢と見逃し勢のどちらも置き去りにしない可変レイアウトで、読了後の満足度と回遊性（過去回レビュー／推しプロフィール）を両立させます。
演出と審査の”圧”を解剖——なぜここで大量脱落なのか
第3・4ラウンドで番組は、明らかに”最終形のバンド像”を可視化してきました。
個の見せ場を作りつつ、全体としては曲の物語性と説得力をどう立ち上げるか——ここが大幅にシビアに。
10名一挙脱落は、単なるサプライズではなく”評価軸の明確化”を視聴者に共有するための強い編集でもあります。
だから今回のポイントは、「音作り」「アンサンブル」「演出理解」「即応力」の4点セット。
特に”音作り”は、録音的に気持ちいいだけでなく、現場の空気で鳴らすニュアンスを含むかどうかが問われます。
ソヌ・ジョンアさんのような審査員は、言葉にしづらい”説得力”を言語化してくれるので、コメントをトリガーに評価軸を掴むのがコツなんですよね。
過去ラウンドの評価軸と今回の相違点（歌唱・楽器・アンサンブル・アレンジ判断）
3Rでは”個の爆発力”が目を引き、4Rでは”合わせる力”が問われました。
第5話はその統合版。
歌唱はレンジや伸びに加え、語尾処理・ブレス・ハーモニー寄せの精度まで見られます。
楽器はリフのアイデンティティ、音色設計、タッチの一貫性。
アンサンブルはリズム隊中心のうねりと”間”の共有。
アレンジは原曲敬意＋一手の驚き（転調／ブレイク／コーラス設計など）。
どれか1つが突出しても勝てず、バンドとして”物語を鳴らせるか”が勝敗を分けます。
審査員コメントのキーワード分析
たとえば「自分の音」は、単に個性礼賛ではなく”音像の設計図が見える”ことへの評価。
「空っぽの手では行きません」は、準備量・研究量・再現性（＝どの会場でも同水準で鳴らせるか）への示唆。
こうした言葉を拾い、各パートに落として聞くと、結果の必然が見えてきます。
コメントは感想ではなく”採点表の見出し”だと捉えるのがコツでしたね。
（モデルプレス：https://mdpr.jp/k-enta/4680842）
誰が生き残る？ポジション別”勝ち筋”と要注意ゾーン
第5話は”ポジションの存在意義”がスコアに直結します。
特にギターとドラムは「曲の顔」を作るパート。
ギターはリフで世界観を決め、ドラムは体温と躍動を司る。
ここが噛み合うと、ボーカルの物語が一段と立ち上がるんです。
ベースは重心と推進力の両立、キーボードは余白のデザインと空間の温度管理。
筆者の体感では、”表情のある音色×間合いの判断×ステージ導線”まで統合できるメンバーが残留ゾーン。
逆に、音量やテンポの”安全運転”に閉じると一気に埋没します。
選曲と演出理解も重要で、たとえば白衣装や野外演奏のような”視覚の統一”が音像の説得力を押し上げるケースは多いんですよね。
ギター／ドラム／ベース／キーボード／ボーカル——部門別の注目選手と評価傾向
ギター：リフの記名性とソロでの”語り”。ピッキングの粒立ちと倍音設計が鍵。
ドラム：グルーヴの太さとダイナミクス。ブレイクでの”呼吸”が映像と噛むか。
ベース：ルートの安心感＋時折のメロディアスな推進。アタック音の整理。
キーボード：パッド／ピアノのスイッチングで空間を支配。引き算の美学が効く。
ボーカル：レンジ×表情×ピッチ安定。コーラス設計まで含めた”曲作り視点”。
この5点が”勝ち筋”の共通項でした。
チーム相性とステージ演出（白衣装・野外演奏）の相関
同じ実力値でも”見せ方”で差がつきます。
白衣装は視覚の統一が強く、ダンスブレイクや同期的なハンドムーブで”一体感”を増幅。
野外演奏は自然残響や風景の要素が加わり、テンポの微差やダイナミクスの抑揚が映えます。
カメラ割りを”音の見せ場”に合わせてくる番組なので、アレンジの”山場設計”と映像の”寄り”がハマるチームは強い。
結果に直結しやすいポイントでした。
まとめ
第5話は”個の火力”と”バンドの説得力”を同時に証明する回。
10名一挙脱落という強い編集は、痛みと同時に、最終盤へ向けた”到達点の共有”でもあります。
結果の善し悪しを超えて、推しが積み上げてきた”音の物語”をどう受け取るか。
放送直後は結果ブロックを更新し、翌日に勢力図と勝ち筋を再定義します。
読み終えたら、過去回レビューや練習生プロフィールで”初登場からの物語”もぜひ追いかけてみてください。
次の一音が、きっと今日の悔しさを超えていきます。
出典まとめ
- ABEMA公式 第5話ページ（https://abema.tv/video/title/504-76?s=504-76_s1）
- Mnet公式（https://mnetjp.com/）
- モデルプレス（https://mdpr.jp/k-enta/4681229）
